Si le noir & blanc est souvent considéré comme un allié de choix dans la pratique de la photographie artistique, un maniement habile des couleurs offre également des partis pris esthétiques forts. La maîtrise des couleurs — notamment à travers le choix de la balance des blancs — peut ainsi largement influer sur l'ambiance suggérée au spectateur, tandis que la composition d'une image peut grandement être influencée par la présence d'éléments colorés.

Voici quelques astuces qui vous aideront à vous exercer. Nous vous invitons bien sûr à poster vos résultats en commentaire de cet article sur la page Facebook de Focus Numérique.

Le principe

Tout comme en peinture, il est possible de considérer en photographie qu'à toute image correspond une certaine palette de couleurs. Les nuances peuvent ainsi s'associer — par exemple en formant un dégradé d'une même teinte ou camaïeu — , se compléter, se répondre ou au contraire s'opposer. Pour comprendre les relations qu'entretiennent les couleurs entre elles, il peut être utile de se référer à un cercle chromatique. Une relation analogue désigne ainsi le lien entre des couleurs adjacentes sur le cercle chromatique — celles-ci peuvent alors former un dégradé —, tandis qu'une relation complémentaire désigne des couleurs qui s'opposent (le bleu et le orange, par exemple, comme on a pu récemment le voir dans les travaux de Reine Paradis).

Photo : Dominik Martin.

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Paul Nicoué

Rédacteur polymorphe. Chantre occasionnel de la photophonie, grand chambellan des accessoires photo et chevalier de l’ordre du degré Kelvin. Ses publications 

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