La photographie de mariage

Ambiance

Trop souvent décriée et considérée comme  comme une "sous activité" de la photographie, elle n'est ni traitée comme une activité artistique, ni comme du reportage. Du moins, par ceux qui ne la pratiquent pas. Et pourtant, Yann Richard considère qu'elle est trop souvent "envisagée comme une industrie rébarbative à but uniquement lucratif et sans intérêts artistiques". Pour d'autres, comme M. Lucascio, elle a été "salvatrice et lui a permis de vivre de sa passion photographique". Quant à Sophie Boulet, elle a tout simplement arrêté la "photo de presse après 15 ans à shooter les peoples" pour se consacrer en grande partie à ce type de photographie.

Qui a dit que les cadrages de la photo de mariage se devaient d'être classiques ? (crédit: Yann Richard)

En effet, il s'agit non seulement d'un métier à part entière (certains photographes sont donc spécialisés sur ce créneau), mais en plus elle apporte son lot de sensations pour qui veut travailler avec inventivité et passion la prise de vue. Car le photographe de mariage est d'abord un photographe social et le relationnel revêt une grande importance. Au-delà de l'accord simplement commercial, le photo de mariage sous-entend une sorte de contrat moral entre les mariés et le photographe qui devient le garant des souvenirs de ces moments forts. À lui donc de savoir capter les émotions des personnes, à savoir mettre en scène les mariés et également s'improviser styliste photo (prévoir des accessoires) et à varier les cadres, les plans pour à la fois rendre l'ensemble de l'évènement, mais également révéler la beauté d'instants plus fugaces.

Pour une image réussie, il faut composer, créer une dynamique, saisir la lumière et ...diriger ses acteurs (crédit: M. Lucascio)

La photographie de mariage ne s'improvise pas . Elle nécessite une connaissance parfaite de son matériel, mais aussi, et surtout de savoir correctement capter la lumière.

L'effet de lumière diffuse accentue l'aspect céleste du lieu...réussir à jouer avec la lumière est à la fois difficile et essentiel ! (crédit: Sokebana)

Créer une relation

Il est préférable d'être à l'aise avec les mariés et les mettre en confiance. Malgré tout l'attirail dont il est souvent affublé (1 ou 2 appareils avec de gros flashes, un sac photo...), le photographe doit savoir se fondre dans l'évènement et être attentif aux moments d'exception. La sympathie, l'attention, l'écoute et la réactivité sont des qualités essentielles. Les conversations animées peuvent devenir d'excellents supports pour des portraits naturels et de belles expressions.

Donc une fois que le contact est pris, je vous recommande avant toute chose de rencontrer les mariés (au moins un des deux) et de faire connaissance autour d'un café. Essayer de vous faire préciser le déroulement de la journée. Il est absolument essentiel de savoir quels vont être les moments forts afin d'axer et d'organiser votre travail autour d'eux.

Être au premier plan de l'action sans gêner et saisir les moments forts de la journée.

Une fois que votre planning est établi, essayez de vous rendre en avance sur place. Personnellement, je recommande toujours aux mariés d'accepter de me laisser faire des photos de préparation. Outre le fait que cela permet de faire mieux connaissance et de les mettre à l'aise, cela donne une introduction à votre travail, permet de peaufiner les réglages de votre appareil et de vos éclairages et bien sûr permet de vous familiariser avec le couple,  les premiers invités ou la famille. Ici, il n'est pas exclu de se faire plaisir et de mettre un peu en avant son sens créatif, bien au contraire.

M. Lucascio préfère parler de "vision personnelle" plutôt qu'artistique et rappelle qu'il faut "créer une dynamique dans la narration de la journée". D'ailleurs, il précise "qu'il faut oser les prises de vue inhabituelles et rompre avec les poncifs un peu trop souvent rabattus". Pour apporter de belles images, "il faut mettre sa touche personnelle", nous confirme I. Nery.

S'éclater, c'est parfois oser jouer le décalage. Une friche, une posture de photo type troisième oeil et l'ambiance se crée. Nous sommes loin du cliché mielleux, nos deux tourtereaux savent-ils ce qui les attend ? (crédit: Sokebana)  

Discrétion et efficacité

Travailler autour des mariés sans leur accaparer, faire de belles photos sans être trop envahissant : ici réside toute la difficulté !

Il n'est pas question de monopoliser constamment les mariés sous prétexte que nous sommes leur photographe et qu'ils doivent se prêter au jeu. Si le jour du mariage est pour eux tant attendu, il n'en demeure pas moins stressant et fatiguant. Il convient de tenter de se glisser dans la peau d'un reporter ou de quelqu'un qui travaille en sous-marin. Essayer de ne pas trop vous faire remarquer (difficile quand on a sur soi un 70-200 mm f/2,8 et un flash cobra monté avec le diffuseur ...).

Deux écoles existent à ce sujet, le modèle anglo-saxon et les "journalistes à la française". D'un côté les tenants de la photo posée, très cadrée avec des portraits de groupe, des mariés, des invités. Dans un style relativement figé, mais traditionnel. De l'autre, ceux qui arborent le blason de la photo de reportage, de la photo prise sur le vif. Si M. Lucascio ne fait pas poser les mariés "il attend même que les mariés lui donnent un peu de leur personne". Cependant comme le rappel I. Nery il faut rapporter de belles images et être polyvalent. Pas question de se laisser aller exclusivement à l'une ou l'autre voix, il faut toujours  ouvrir l'œil, être sur le qui-vive  et jongler entre les 2 méthodes : spontanéité et photos posées.

En tous cas, il y a un bien un point sur lequel tout le monde s'accorde: la photo de mariage est de la photo de reportage ! Pour Sokebana, outre le fait de capter l'ambiance il est "primordial de se faire oublier, de regarder puis de déclencher". 

Saisir l'instant de la signature est tout aussi important que les alliances. C'est ce moment qui fait foi devant la loi !

Si vous êtes dans une pièce sombre et peu esthétique, parfois un rayon de lumière changera la donne et la tonalité d'une photo. Si vous devez prendre des enfants en photo, n'hésitez pas à vous mettre à leur hauteur. Il est important de diriger une scène et c'est à vous de maitriser le sens d'une composition. Vous pouvez vous permettre de donner quelques directives, mais surtout essayez de ne pas être trop envahissant ni trop présent. Tout doit se faire en douceur et fluidité. Exactement à l'image de ce que les mariés veulent voir comme photos. Le plus délicat étant d'arriver à se projeter dans l'album photo final, dans ce que les mariés, eux, veulent voir.

Pour prendre les enfants en photo, se mettre à leur hauteur et...pourquoi pas une photo carrée pour un portrait ?

Techniques et styles

La difficulté de la photographie de mariage est qu'elle rassemble plusieurs techniques photographiques et plusieurs styles de photographie différents. S'il est bon de donner une tonalité d'ensemble à son travail et de trouver son style, la photo de mariage se divise en plusieurs sommes d'exercices et de difficultés.

La photo de mariage évoque très souvent le portrait. Pourtant, cela ne sera pas le seul axe de travail que vous aurez à aborder. Déjà, si vous utilisez un capteur APS-C, n'oubliez pas le facteur de conversion d'1,5 en moyenne, 2 pour les capteurs 4/3. Du coup, un simple 50 mm peut devenir un 70 mm voire même un 100 mm, une focale bien suffisante pour le portrait dans ces conditions. Ne négligez pas les "bonnes vieilles focales fixes". Outre leur encombrement réduit par rapport à votre classique transstandard f/2,8, elles offrent l'avantage d'une ouverture encore plus lumineuse et permettent de jouer avec les profondeurs de champ (nous  reviendrons sur ce point plus tard). Pour autant, le transstandard n'est pas à mettre de côté, au contraire ! Si vous avez la chance d'être équipé d'un modèle avec une ouverture constante, on peut dire qu'il sera votre principal outil durant toute la journée de reportage. D'ailleurs, I. Nery ne travaille quasiment qu'avec des zooms, car "tout va très vite, nous n'avons pas le temps de changer tout le temps d'objectif". Attention cependant aux trop courtes focales grand-angles type 18 mm (équivalent 24 mm si vous êtes en APS-C). Même si elles permettent de tout faire rentrer dans le viseur elles présentent souvent des déformations géométriques et il est possible de devoir ajuster la distorsion en post-production. Cela peut devenir une question de style aussi, à voir avec les mariés ! S. Boulet aussi travaille beaucoup avec ses zooms, la plage totale allant du 16 au 200 mm.

Le recours au 18 mm (APS-C) est ici d'un grand secours...

Cela dit, les équivalents 35 ou 50 mm (respectivement 24 et 35 mm en APS-C) restent des focales polyvalentes qui vous permettront non seulement d'embrasser les scènes dans leur ensemble, mais aussi les petites saynètes de la journée. N'oubliez pas que la photo de mariage s'apparente à de la photo de reportage. Même s’il n'est pas question de se comparer à un grand journaliste de presse, il y a indéniablement quelques similitudes. Vous effectuez un reportage sur les mariés et les photographies les plus réussies ne seront pas nécessairement les photographies posées : saisissez l'instant, ouvrez l'œil ! Les classiques focales de reportages auront ici toute leur place. À dire vrai, et c'est un point de vue personnel, un transtandard lumineux et une focale fixe, comme un 50 ou un 80 mm (f/1,8 ou f/1,4) pourrait amplement suffire pour toute la journée.

Le choix du diaph'

Ici encore cela dépend de ce que vous voulez dire et des conditions de lumière dans lesquelles vous vous trouvez. N'oubliez pas que le diaphragme est la pièce qui laisse plus ou moins entrer les rayons lumineux sur votre capteur. Plus vous le fermez, plus la lumière est obligée de rentrer dans un trou plus petit, plus vous assombrirez votre scène et plus votre profondeur de champ sera importante. Accessoirement et jusque généralement une ouverture de f/10 ou f/11 plus vous gagnerez aussi en piqué (au-delà de f/11 apparaît souvent un phénomène de diffraction et la perte de piqué devient sensible).

À l'inverse de ce qui a été énoncé précédemment, une grande ouverture entraine certes une perte de piqué, mais rend l'objectif plus lumineux et fait baisser la profondeur de champ (la zone de flou avant et après la zone de mise au point). Cela permet souvent de créer des effets artistiques et de jouer sur l'étagement des plans.

Une composition réussie grâce à la grande ouverture et l'étagement des plans. (crédit: M. Lucascio)

O. Tops avoue : "j'aime les grandes ouvertures, ça permet d'être plus créatif, spécialement avec mon couple d'objectifs fétiches : les fameux 35 mm f/1,4 et le 85 mm f/1,2 de chez Canon", mais il prévient " il faut manier les grosses ouvertures avec prudence"...  En effet, la très faible plage de mise au point renforcera la zone nette donc par exemple éviter les zones "disgracieuses" : le front, le nez, les joues. Il est souvent préférable de faire le point sur les lèvres, la commissure ou les yeux.

Sensibilité et vitesse

Avec les progrès des boîtiers en matière de gestion du bruit électronique, j'aurais tendance à énoncer une règle en ce qui concerne la photo de mariage : il vaut mieux une photo bruitée qu'une photo floue. Effectivement, avec les nouveaux algorithmes de calculs de certains logiciels de débruitage (comme noisewear par exemple) il est possible de nettoyer une photo prise en haute sensibilité sans pour autant nuire au rendu de détail et à la lisibilité de l'image. Si l'on évitera de photographier avec la sensibilité la plus élevée du boîtier, si votre appareil à moins de 2 ans, vous pourrez facilement déclencher à 1600 ISO sans flash pour préserver l'ambiance lumineuse.

En plein format, avec un Nikon D700 par exemple ou un Canon 5D mk II, il est même tout a fait possible d'utiliser des images à 3200, voire 6400 ISO selon la destination des clichés (format d'impression, livre photo, diaporama...).

Beaucoup de nos interviewés n'hésitent pas non plus à shooter entre 800 et 1600 ISO. À ces valeurs et en ouvrant en grand son diaphragme, à f/1,4 ou f/1,8, il est tout à fait possible de se passer du flash et de ne jouer qu'avec la lumière ambiante. Sur son D700, Sokebana utilise même des valeurs dites intermédiaires entre 2000 et 2400 ISO. Idem pour M. Lucascio qui attend de pouvoir s'offrir un 5D mk II pour pouvoir jouer à "1600 ISO sans vergogne". En effet à ces valeurs, "ça granule et sur ces appareils haut de gamme le grain n'est pas sans rappeler la finesse du grain argentique". Alors, pourquoi s'en priver ?

Enfin, j'aimerais rappeler une règle fondamentalement simple, mais toujours utile : pour limiter le flou de bouger du photographe, la vitesse de déclenchement ne doit pas être inférieure à l'inverse de la longueur focale. Ainsi, si vous utilisez un 50 mm il est préférable d'éviter de descendre en dessous du 1/50 s ou 1/80 s (n'oubliez pas la conversion avec les "petits" capteurs APS-C). Cependant, une action, elle, est difficile à figer en dessous du 1/125 s. Pour des photos plus "rapides", il ne reste donc qu'une solution. Le flash.

Le flash

En photo de mariage, comme en photo de reportage, quasiment tous les photographes utilisent un flash cobra monté sur la griffe au dessus de l'appareil. L'utilisation d'un flash est en soi une gageure photographique et comment souvent, il y a deux clans : ceux qui l'utilise avec aisance et les "puristes" qui ne "jouent" qu'en lumière naturelle.

Sokebana travaille sans flash, M. Lucascio considère lui que le flash est interdit ! Idem pour I. Neris qui travaille "le plus possible sans". Enfin, O. Tops crie au secours quand il en entend parler ! "J'en ai toujours un dans la sacoche, mais ne l'utilise que s’il n'y a pas d'autres solutions, étant donné qu'il y a obligation de résultat (et jamais en direct). Cartier Bresson disait : "je respecte trop la lumière, même s’il n'y en a pas, pour utiliser un flash". Nous ne trancherons donc pas sur point...

À l'inverse, Yann Richard " joue beaucoup avec le flash en indirect"  et S. Boulet considère elle "qu'il n'y a pas de règles quant à son utilisation". À chacun d'être à l'aise. En tout cas, il est souvent d'un grand secours.

Si vous êtes amené à faire des portraits des mariés ou des invités n'oubliez pas d'activer la fonction anti-yeux rouges, sinon vous devrez la travailler en post production. De même, à vous de voir si vous devez un peu sous-exposer votre scène et/ou votre flash; D'origine, en ce qui me concerne, j'ai pris pour habitude de sous exposer mon flash et ma scène. Et bien sûr de le passer en indirect ou de monter une light box qui permet d'atténuer la violence de l'éclair; quoi qu'il en soit, quelques essais permettent vite de se rendre compte de la bonne exposition à adopter.

Flash orienté vers le plafond et muni d'une soft box : 50 mm 1/160 s, f/6,3, 400 ISO compensation du flash -0,7ev

Regardez aussi si votre boitier et si votre flash vous permettent d'activer la fonction de synchronisation de vitesse rapide en manuel (FP), car cette fonctionnalité est essentielle : elle vous permet de dépasser les 1/125 s ou 1/200 s de synchro flash couramment utilisé sur les modes priorité vitesse S et priorité ouverture A. Des vitesses utiles  lorsqu'il y a des mouvements rapides, des danses par exemple ou tout simplement pour déboucher des ombres en plein jour avec une bonne vitesse pour éviter les surexpositions. Par ailleurs, et pour ceux qui tâtonnerait encore avec leur flash cobra (comme je les comprends !) j'ai trouvé un réglage dernièrement qui me permet d'utiliser le flash intégré et offre un rendu auquel je ne m'attendais pas du tout. En effet, passez en mode manuel, choisissez une vitesse qui permet de figer le mouvement, 1/125 s par exemple, fermez le diaphragme au alentour de f/8, sous-exposez le flash, entre -1,3 et -1,7 ev et compensez avec le correcteur d'exposition le cas échéant. Enfin, passez en balance de couleur flash et réchauffez un peu en ajoutant un peu de magenta....C'est juste une base, bien sûr, mais à partir de ces valeurs, amusez-vous et avec un peu d'entrainement vous aurez des résultats assez naturels.

Et le noir & blanc ?

Même s’il y a des  écoles très renommées, la photographie est en soi une école et elle s'apprend en pratiquant. S. Boulet ajoute "qu'il faut de la débrouillardise et qu'elle préfère des stagiaires photographes qui pratiquent l'école de la vie, sur le tas, plutôt que des lignes d'enseignement qui ne seront jamais mis en pratique". M Lucascio ajoute pour qui voudrait se lancer dans la photographie de mariage "qu'il faut d'une part oser, se laisser aller et d'autre part que la photographie n'est pas de l'infographie !" En effet, inutile d'ajouter moult artifices si le cliché est vide de sens. Si tous les photographes interviewés ici reconnaissent volontiers post-traiter leurs images, ils ne le font que pour rehausser les contrastes ou les couleurs. Bien sûr, un petit effet de style comme la couleur sépia par exemple avec des contours vignetés donnera toujours une tonalité vieillotte sympathique...mais gare à ne pas trop en faire. De même en ce qui concerne la photo noir et blanc. Mettez-vous d'accord avant avec les mariés.

Pour ne pas séparer le fond et la forme, le noir et blanc ici souligne le romantisme (crédit: I. Néry)

Pour souligner le romantisme de certaines scènes, mettre en valeur les liens qui unissent le couple, jouer sur les contrastes lors des préparatifs, le noir et blanc est un excellent moyen d'expression....

  De belles scènes de cette journée magnifiées par le rendu noir et blanc (crédit: O.Tops)

 

De beaux noir et blanc: du noir, du blanc et des gammes de gris (crédit: O.Tops)

Le noir & blanc est également une bonne solution pour contourner le problème sensible de la peau rouge des mariés et des convives surtout lorsqu'il fait chaud. Voilà qui vous évitera peut-être une bonne séance de retouche.

Et après ?

il est important de soumettre ses clichés le plus rapidement possible aux mariés, mais également aux convives. S'il n'est pas toujours facile de transporter une imprimante A3 sur le lieu de mariage, il existe de petites imprimantes à sublimation thermique à la fois rapides et économiques (10x15, 13x18 ou 20x30 cm) et qui permettent de proposer des tirages directement en fin de soirée.

Pour les mariés et la famille proche, n'hésitez pas à proposer la réalisation de livres photo (nous en avons testé plusieurs sur Focus Numérique et l'offre est désormais pléthorique). Ces ouvrages sont vraiment qualitatifs et permettent de donner une autre dimension à l'évènement et à vos photos plus que de simples tirages. Naturellement, la mise en page nécessite de consacrer un peu de temps à la fabrication de l'album, mais c'est une valeur ajoutée qui peut faire la différence. Enfin, n'hésitez pas non plus à proposer des tirages en grand format pour les plus beaux clichés.

Pour conclure

O. Tops explique qu'il se considère comme "un photojournaliste de mariage. C'est à chaque fois un challenge passionnant, pour capturer la magie et raconter l'histoire d'un mariage avec ma sensibilité. Il y a donc bien mille et une manières d'aborder la photo de mariage, l'essentiel étant que le photographe propose un travail qui lui est propre. Qu'il soit : traditionnel, photojournalistique, branché, naturel, posé, ce sera au couple de trouver le photographe qui leur ressemble. Car ce type de photo revêt une importance toute particulière, mais est aussi une réelle responsabilité à ne pas prendre à la légère."

Nous remercions les personnes suivantes pour leur témoignage :

Rêve de Lune : http://www.revedelune.com
Sophie Boulet : http://www.sophieboulet.com/mariage/mariage.php
Marc Lucascio : http://www.marc-lucascio.fr/index.html
Isabelle Nery : http://www.iphotographie.com/mariage.htm
Sokebana : http://www.sokebana.net/mariage.php
Olivier Tops : http://www.oliviertops.com

Lire également :
> Le mariage, reportage photo par Thierry Gonzalez, éditions Eyrolles