Dans le cadre du Mois de la Photo à Paris, la galerie Sit Down rend hommage à Jérôme Brézillon, né en 1964. Parti trop tôt, trop brutalement, trop jeune en mars dernier, il laisse derrière lui une œuvre photographique d'une grande beauté silencieuse. Silencieuse, car Jérôme Brézillon affectionne les grands espaces.
La série « Stand Art Life », est une errance photographique effectuée lors de divers voyages entre 1999 et 2003 aux Etats-Unis.





Du Montana, au Dakota, en passant par la désertique El Paso, le lien passionné entre Jérôme Brézillon et le territoire américain, révèle une cartographie du paysage singulière. Dans ses clichés, on retrouve cette lumière blanche équilibrée d'une grande sérénité, où le ciel et la terre semblent se rejoindre. L'infiniment grand est au centre de ses géographies contemplatives, mais où l'infiniment petit, l'homme, n'est pas si loin finalement.

« Je fais juste de la photographie par plaisir, je me promène et je fais des paysages. J'ai un billet aller-retour et pendant ce moment je roule, je m'arrête, je fais des photos, je roule, je m'arrête, je fais des photos, je n'essaye pas de raconter quoi que ce soit, j'évite juste les grosses villes et les gens, c'est à peu près tout. Mon but c'est un peu de me perdre. J'aime bien ces lieux de vie, quand il n'y en a pas. Ce sont des endroits où je suis bien avant tout, je prends du plaisir à cadrer, je prends du plaisir à attendre la lumière. J'aime bien quand les lumières se mélangent,
la lumière du jour et la lumière urbaine. Je suis là mais je suis presque plus spectateur qu'autre chose. Ce qui m'intéresse c'est d'être seul, c'est presqu'une fiction, comme un décor et je me promène dans ce décor, et tout ça, vide, c'est juste beau. » (...) Jérôme Brézillon


Galerie Sit Down
Du 8 novembre au 31 décembre 2012
4, rue Sainte Anastase, 75003 Paris
Du mardi au samedi, de 14h à 19h

www.jeromebrezillon.com
www.sitdown.fr

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En entrant dans l'Hôtel de Marle qui abrite l'Institut Suédois, nous sommes accueillis par une galerie de portraits, tous à la beauté dérangeante mais fascinante. Cinq regards, tous féminins de la nouvelle génération de photographes de mode suédoise.

Les univers créés explorent les limites de la représentation tout en maitrisant avec brio la différence, entre l'intime et le distant. Denise Grünstein, considérée comme l'une des plus grandes portraitistes de Suède, manie avec habileté l'art de transposer la figure féminine au sein de la nature, ses deux sources d'inspiration. Un regard très singulier, d'une grande force.
Le monde romantique de Julia Hetta, n'est pas sans rappeler les portraits nordiques. Son travail magnifique, éclairé d'une lumière douce et riche de subtilités tant dans le rendu des peaux que des textures. Ses femmes sont baignées d'un halo romantique et nous apparaissent comme intemporelles.


Les photographies de Martina Hoogland Iwanow aux couleurs sourdes, où la lumière tamisée nous ouvre les portes d'un univers onirique. La photographe est une collectionneuse d'ombres et de brumes dont l'imprécision en est justement la force.



Les jeunes filles, sortant de l'enfance et pas encore dans l'âge adulte,de Julia Peirone nous ensorcellent tant par leur expressivité et leur liberté comportementale face à l'objectif. Julia Peirone a cette capacité à capter l'instant où nos expressions nous trahissent, où les principes classiques de représentation de soi sont malmenés voire peu flatteurs.
Elisabeth Toll, aux détours de ses propres souvenirs, nous invite à pénétrer dans son univers très personnel empreint d'une ambiance surréaliste.


Institut Suédois
11, rue Payenne, 75003 Paris
Du 7 novembre au 20 janvier 2013
Du mardi au dimanche de 12h à 18h

www.si.se/Paris/Francais

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« Le voyage sur une carte géographique, cher à bien des écrivains, est un des gestes mental les plus naturels, présent en chacun de nous, depuis l'enfance. Tous les voyages possibles ont été décrits et tous les itinéraires tracés, désormais le seul voyage possible semble être celui dans la sphère des signes et des images, ceci est la destruction de l'expérience directe. » Luigi Ghirri

Cette pensée abstraite est matérialisée pat la série Atlas (1973/74), travail emblématique de Luigi Ghirri. Constituée d'un petits formats représentant des gros plans d'atlas, sorte de paysages imaginaires, Luigi Ghirri questionne ici la restitution du réel en exploitant l'ambigüité entre la réalité et la représentation.

A côté de cette série, sont présentés des paysages aux cadrages singuliers, où l'absence de la présence humaine est systématique, paysages graphiques aux couleurs surannées...des plages, des ciels, des villes...Luigi Ghirri (1943-1992) photographe autodidacte, géomètre de formation percevait des relations subtiles entre les objets et l'espace.
Figure majeure de la photographie italienne et référence pour une génération de photographes, Luigi Ghirri a laissé un héritage pictural empreint d'une très grande liberté.

L'exposition Thanks to Luigi Ghirri nous convie à une promenade où poésie, évocation du passé s'entremêlent. A travers le choix de six photographes aux perceptions diverses, c'est le réel qui est transposé comme réinventé. Marco Barbon, Ottavia Castellina, Margherita Cesaretti, Alessandro Imbriaco, Claudia Pozzoli et Susanna Pozzoli. Six photographes et autant de manières de voir « le Réel enchanté ».

A voir absolument !

HÔTEL DE SAUROY
Du 2 novembre au1er décembre 2012
58 rue Charlot, 75003 Paris
Du mardi au dimanche : 14 h 30 - 19 h 30
Métro Filles du Calvaire
Entrée libre

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